Художественная критика уже давно стала неотъемлемой частью мира искусства, предоставляя ценную информацию и анализ художественных произведений. Однако традиционные подходы к художественной критике часто упускают из виду пересекающиеся идентичности и опыт художников и публики.
Интерсекциональность, концепция, впервые придуманная Кимберли Креншоу, признает, что люди обладают множественными и пересекающимися идентичностями, которые формируют их опыт и взгляды. Для арт-критики понимание аспектов интерсекциональности имеет решающее значение для создания инклюзивных, разнообразных и содержательных дискуссий о произведениях искусства. В этой статье мы рассмотрим наиболее важные аспекты интерсекциональности в искусствоведении и то, как они влияют на наше понимание и интерпретацию художественных произведений.
1. Пол и идентичность
Одним из важных аспектов интерсекциональности в искусствоведении является учет гендера и идентичности. Исторически в мире искусства доминировали взгляды и нарративы цисгендерных, гетеросексуальных, белых мужчин. Это привело к маргинализации художников разного пола и идентичности. Художественная критика, которая учитывает интерсекциональность, признает важность усиления голосов и точек зрения художников ЛГБТК +, небинарных художников и художников различной гендерной идентичности. Признавая взаимосвязь гендера и идентичности, искусствоведение может создать более инклюзивную и репрезентативную платформу для художников и их работ.
2. Культурное и этническое происхождение
Еще одним важным аспектом интерсекциональности в искусствоведении является учет культурного и этнического происхождения. Художники разных культур и этнических групп привносят в свои произведения уникальные точки зрения, повествования и влияния. Однако традиционная художественная критика часто не признает или не понимает эти разнообразные культурные контексты, что приводит к неверным интерпретациям или упущениям при анализе произведений искусства. Интерсекциональная художественная критика пытается решить эту проблему, охватывая и оценивая разнообразие культурного и этнического опыта в художественных произведениях. Поступая таким образом, художественная критика может обеспечить более полное и уважительное понимание сложностей искусства различного культурного и этнического происхождения.
3. Социально-экономический статус и доступ
Понимание взаимосвязей социально-экономического статуса и доступа также имеет решающее значение в художественной критике. Художники из более низкого социально-экономического положения могут столкнуться с препятствиями при доступе к ресурсам, выставлении своих работ и привлечении критического внимания. Точно так же аудитория из разных социально-экономических слоев может иметь разные интерпретации и связи с произведениями искусства, основанные на их жизненном опыте. Интерсекциональная художественная критика признает эти различия и стремится усилить голоса и опыт художников и зрителей из разных социально-экономических слоев. Кроме того, он направлен на то, чтобы бросить вызов существующей динамике власти в мире искусства, чтобы создать более справедливые и доступные возможности для художников и любителей искусства.
4. Инвалидность и инклюзивность
Аспект интерсекциональности, связанный с инвалидностью и инклюзивностью, является важным фактором в искусствоведении. Художники с ограниченными возможностями привносят уникальные точки зрения и художественное выражение, которые часто остаются непризнанными или недооцененными в традиционной художественной критике. Включив интерсекциональный подход, художественная критика может подчеркнуть разнообразные таланты и вклад художников с ограниченными возможностями, а также выступать за большую доступность и инклюзивность в искусстве. Этот аспект интерсекциональности побуждает к переоценке того, как произведения искусства воспринимаются, переживаются и критикуются, гарантируя, что мир искусства станет более доступным и гостеприимным для всех людей.
Заключение
Интерсекциональность играет жизненно важную роль в формировании художественной критики, поскольку она подчеркивает разнообразные и пересекающиеся идентичности и опыт художников, публики и критиков. Принимая во внимание аспекты интерсекциональности, такие как пол и идентичность, культурное и этническое происхождение, социально-экономический статус и доступ, а также инвалидность и инклюзивность, художественная критика может стать более инклюзивной, репрезентативной и уважительной к многогранной природе художественных произведений. Использование интерсекциональности в художественной критике позволяет глубже понять и оценить сложности и богатство мира искусства, что в конечном итоге способствует созданию более инклюзивной и справедливой среды для художественного самовыражения и дискурса.